Как Жан-Люку Годару удалось совершить революцию в кинематографе

Путь из кинокритики в кино

Жан-Люк Годар

1950-е во Франции – время таких режиссеров, как Жан Деланнуа, Анри-Жорж Клузо, Марк Аллегре. Обойти этих титанов и бросить вызов традиционному кино было практически невозможно. Впрочем, это не исключает того, что молодая кровь искала свои способы говорить с помощью камеры. Такой была группа юных кинематографистов, которые обосновались в знаменитом на сегодняшний день журнале Cahiers du cinema. Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Клод Шаброль, Жак Риветт, Луи Маль, будучи кинокритиками и журналистами, начинали высказываться с помощью короткометражек и своих взрывных текстов. Наблюдая за развитием индустрии, французы уже с помощью статей пытались обновить привычный нам киноязык. Самым знаменитым очерком того времени, пожалуй, является текст Трюффо об авторстве и авторском кинематографе. Годар же не отставал от своих товарищей и написал огромное количество материалов с цитатами и отсылками к литературе и размышлениями об искусстве. Будущий режиссер начинал свою революцию с пишущей машинки, в каком-то смысле постепенно изобретая современный вид критики.

Забастовка на Каннском кинофестивале и поддержка бунтующей молодежи

Жан-Люк Годар во время студенческих протестов в Каннах

аннский кинофестиваль известен своими громкими скандалами. Однако до того, как Ларс фон Триер произнес свою знаменитую фразу, Джулия Робертс прошлась по красной дорожке босиком, а Спайк Ли проспойлерил победу Джулии Дюкорно, молодые режиссеры новой волны в далеком 1968-м устроили на Лазурном берегу небывалый ранее бунт. Кинематографисты решили поддержать революционное движение французских студентов и обратить внимание привилегированной верхушки на разгоревшийся социальный кризис. Режиссеры просили поддержать молодежь Франции, высказаться против жестокости полиции и немедленно закрыть кинофестиваль. Годар был одним из тех, чье выступление подтолкнуло многих членов жюри подать в отставку, и навсегда остался тем, кто пошатнул прочно стоявший на ногах консерватизм.

Любопытно, что в 2018 году, ровно 50 лет спустя, как Годар сорвал Каннский кинофестиваль, ему вручили особый приз – специальную «Золотую пальмовую ветвь».

Реализм, подобно документалистике

Жан-Люк Годар на съемках фильма на «Последнем дыхании»

Работу всех режиссеров новой волны можно определить как вызов так называемому «папиному кино». Гиганты того времени в основном снимали в душных студиях, следуя целому набору неписаных правил. Оригинальных и, как бы мы сегодня назвали, поистине авторских работ было крайне мало, а экспериментов во время съемок и вовсе не наблюдалось. Но все изменилось, когда на сцену вышли представители новой волны. Неофициальное движение молодых авторов началось с 1959 года, когда Франсуа Трюффо показал миру «400 ударов». А уже в 1960 году Жан-Люк Годар продемонстрировал «На последнем дыхании», тем самым закрепив за собой и своими коллегами статус новой ветви режиссеров, которые олицетворяли переход от классического кино к современному.

Годар вместе с оператором Раулем Кутаром буквально изобретают новый способ создания фильмов. Используя Cameflex, небольшую легкую камеру, которая дает им большую свободу, режиссер и оператор вычеркнули слово «павильон» из своего творчества и работали на улице при дневном свете и в естественной обстановке. Режиссер снимал сцены на обычных улочках, в укромных кафе или квартирах друзей. Вот почему его фильмы наполнены духом времени, ведь Годар практически документировал окружающую его реальность.

Эксперименты с монтажом

Жан-Люк Годар на съемках фильма на «Последнем дыхании»

После просмотра «На последнем дыхании» можно заметить, что Годар пренебрегает традиционным киностроением и говорит с нами на новом языке. Так называемый «скачущий» монтаж режиссера делает повествование не плавным и логичным, как мы привыкли, а прерывистым, с резкими переходами. Именно Годар ввел в моду джамп-каты – склейки, создающие эффект прыжка во времени, которые быстро перескакивают с одного действия на другое. Нарушается классическая грамматика кино, согласно которой мы не должны замечать какое-либо редактирование между сценами. В фильмах Годара же такие стилистические приемы нарочито бросаются в глаза, словно все снималось скрытой камерой и при помощи случайных кадров. Будто у истории нет ни сценария, ни сюжета. Есть только режиссер и зрители, которые вместе наблюдают за едва уловимым миром вокруг.

Неудобные темы

Жан-Люк Годар и Анна Карина

В начальный период своей карьеры режиссер выпустил сразу несколько картин о преступниках и мошенниках («На последнем дыхании», «Банды аутсайдеров», «Безумный Пьеро»). Глядя на Мишеля Пуакара, мы испытываем смешанные чувства – перед нами человек из криминального мира, но, пожалуй, мало кто сможет не проявить к нему сочувствия в последние минуты фильма. В «Жить своей жизнью» мы видим, что автор акцентирует внимание не только на секс-работницах на парижской улице, но через них и на уклад всего капиталистического общества в целом. Годар никогда не скрывал свои левые идеи и не раз критиковал современный консьюмеризм, а его фильмы стали еще одним способом сломать существующее общество. Поэтому кино для него было (и осталось) не только искусством, но и подобием оружия. Годар без страха поднимает такие острые вопросы, как война или проституция. Не боится делать политические фильмы или провозглашать в своих историях революцию. В его повествованиях полно критики и сатиры на современный образ жизни, который полностью зависит от общества потребления и рекламы. Однако все же в первую очередь он снимает кино о кино, и каждый его фильм говорит об авторском поиске новых возможностей его снимать. Оставаясь мятежником, Годар не перестает пробовать что-то новое, признаваясь в любви тому, чему посвятил всю свою жизнь.